Les Touches Noires et Blanches du Jazz
Afin d’illustrer le mieux possible la pratique du pianiste de jazz, j’ai axé cet exposé autour de trois chapitres. Dans un premier temps je parlerai évidemment du piano acoustique, depuis le piano bastringue au grand piano de concert. Dans un deuxième chapitre, je présenterai l’orgue Hammond B-3, instrument incontournable lorsqu’il s’agit de parler de l’orgue de jazz. Enfin, je m’attarderai sur l’étude du piano électrique Fender Rhodes. Pour chacune de ces parties, en plus de l’aspect organologique (facture et historique), j’évoquerai les différents modes de jeu utilisés en parlant des grands représentants de chaque instrument.
Ascenseur pour l’échafaud – Louis Malle/Miles Davis
Du jazz au service du Cinéma. En Jazz la frontière est mince entre la composition, l’improvisation du soliste et la force de l’accompagnement, tant l’expression d’un seul message musical dépend de la qualité de l’association de chacun de ces trois éléments. Dans la musique d’ »Ascenseur pour l’échafaud » la parfaite rencontre de ces trois éléments a sublimé le travail de Louis Malle, et explique le succès discographique de la bande sonore du film.
Dolphin Dance – Herbie Hancock
Complètement conquis par ce thème magnifique, ce pianiste unique et cet enregistrement légendaire, j’ai vraiment essayé de relever le maximum d’informations (phrasé, nuances, etc.), accentuant, j’en suis bien conscient, la subjectivité d’un tel acte. Dans le cadre du séminaire d’analyse animé par Jean-Marc Chouvel, j’ai aussi écrit à propos de ce morceau une petite étude analytique que vous pourrez trouver dans l’onglet « Jazz & Musicologie ».
Stablemates – Stephen Binet
Comme toutes les compositions du saxophoniste Benny Golson, Stablemates – rendu célèbre par le quintet de Miles Davis – est un morceau ciselé mélodiquement et harmoniquement. J’ai écrit ce solo à des fins pédagogiques en exploitant un unique motif décliné dans les premières mesures et travaillé tout au long du solo, et ce en tentant de bien faire sonner une harmonie pas évidente à entendre au début.
Cherokee – Stephen Binet
C’est un solo que j’ai écrit à des fins pédagogiques sur ce standard qui se joue généralement up. Ce petit exercice de style exploite les gammes très utilisées dans le be bop, les clichés et un débit de croches que j’ai voulu le plus constant possible.
Take the Coltrane – Kenny Barron
Un superbe Blues à travailler avec des phrases aussi modernes les unes que les autres. Et puis quelle rythmique ! Cette transcription, réalisée avec l’aide de Ludovic de Preissac, n’illustre malheureusement pas les interactions tellement intéressantes entre la main droite et la main gauche: avis aux dingues des relevés !