Révolution de Jazzmin : lettre ouverte

IMPORTANT

Suite à la rencontre entre des représentants de la filière jazz en France et Monsieur le Ministre de la Culture en décembre 2011, un rapport d’étape a été rédigé :

Rapport d’étape sur la filière Jazz en France

A CONSULTER AUSSI

Sur le site de l’IRMA, le centre d’information et de ressources pour les musiques actuelles.

Vingt et un acteurs du jazz en France réagissent au Rapport d’étape

Enquête sur les conditions économiques d’exercice du « métier » de musicien de jazz aujourd’hui en France

LA RÉVOLUTION DE « JAZZMIN » SE POURSUIT
Le jazz au rapport !

APPEL À DES ÉTATS GÉNÉRAUX DU JAZZ

L’article du 16 juin 2011 paru dans la revue Politis sur la situation actuelle des musiciens

Musiciens : comment se faire entendre ? – Politis

Deux articles du critique musical P. L. Renou qui disent avec beaucoup de justesse ce que nous sommes nombreux à déplorer aujourd’hui. Pour info, « Jazz et musique improvisée, de la presse au pressoir » est paru dans le n°25 de Bibliothèque(s) « Musique » de mars 2005, et « L’enclume du silence » significativement, dans le n°41/42 de la même revue dans son dossier « Censure » (déc. 2008).

Jazz et musique improvisée : de la presse au pressoir

L’enclume du silence

D’autres documents à parcourir :

Le communiqué du Ministre de la Culture Frédéric Mitterrand

Des témoignages de musiciens sur VIMEO

L’interview d’Arnaud Meignan, directeur artistique des Rendez-Vous de l’Erdre

La tribune de Libération : pour des Etats Généraux du Jazz

Le message du pianiste George Colligan posté sur son blog JazzTruth

L’article du Monde du 13/04/11 : Gros malaise chez les musiciens de Jazz

L’article de Politis du 14/04/11 : Jazz, le souffle de la rébellion

Le Jazz en France : Inventaire avant liquidation. Entretien avec Laurent Coq

Laurent Coq : l’image par Jean-Baptiste Millot

Le blog Jass Life

Le blog d’Alex Dutilh

Le Blog de Laurent Coq

Le Site de Laurent Coq

photo : Grichka Commaret

Stephen Binet – Master Class Alain Jean-Marie

L’immense pianiste Alain Jean-Marie nous a fait l’honneur de sa présence au conservatoire de Colombes en avril 2011. Il a donné une Master Class aux élèves des ateliers Jazz sur le thème du Blues. En plus d’être un pianiste extraordinaire, Alain Jean-Marie est à la fois un modèle de gentillesse et de générosité et un puit de connaissances sur le jazz. Merci à lui.

Le Site Web d’Alain Jean-Marie

Si, le free jazz, et plus particulièrement la musique du saxophoniste Ornette COLEMAN, précurseur du free jazz, pénètre les structures d’enseignement du jazz, il convient absolument de s’interroger sur les modalités de son enseignement et plus précisément sur les contenus des savoirs à enseigner. Dans l’hypothèse où il existe un certain nombre de règles qui régissent la pratique de cette musique, il est question dans ce premier travail qui n’est qu’un prélude à une étude plus conséquente, d’isoler et de caractériser un certain nombre de ces savoirs à enseigner, à travers l’étude approfondie d’une observation d’un professeur qui pratique et enseigne cette musique dans un atelier de pratique collective.

Une toute petite bibliographie sur le Jazz, son histoire, son enseignement, sa sociologie, etc. … constituée au cours des recherches, des lectures et des écrits.

Stephen Binet – Master Class Jerry Bergonzi

Quelques heures très intéressantes passées avec un musicien ET enseignant de renom ! Une aventure que l’on doit au département jazz du CRR de Versailles sous la houlette de Sylvain Beuf.

Le site Web de Jerry Bergonzi

Mémoire Cefedem – Stephen Binet

Tout au long de ce mémoire de fin d’études, j’ai voulu mettre en évidence un certain nombre d’idées. D’abord, historiquement, la notion de composition, qu’elle soit orale ou écrite, est apparue progressivement dans le jazz même si le geste créatif existait déjà. Les compositeurs de jazz ont finalement toujours existé, mais leurs compositions ne semblaient pas avoir été reconnues comme telles. Aussi, qu’importe son support ou sa manifestation, ce qui fait la spécificité de la composition dans le jazz, c’est qu’elle se met entièrement au service d’une part de l’improvisation, d’autre part de l’interprète (qu’il soit ou non le compositeur) mais aussi du Son : Composition, Son et improvisation s’interpénètrent et, assurent l’identité du jazz. Le fait aussi que la composition dans le jazz véhicule une part de savoir, de connaissances savantes et une part d’engagement, d’investissement de la part du compositeur et des interprètes, participe de cette identité. Tous ces éléments n’empêchent absolument pas l’enseignement de la composition dans les conservatoires ou les autres structures d’enseignement. Et il est possible de l’enseigner et de définir au sein de l’équipe pédagogique, une organisation des connaissances et des contenus d’activités, et ce à tous les niveaux de l’enseignement. Le sujet de ce travail est né de mon vécu de musicien et de mon expérience de terrain. Son traitement, conscient d’être incomplet, nécessite comme tout travail réflexif une distanciation vis-à-vis du terrain. Mais le but ultime de cette étude est bien sûr de répercuter les conclusions et les résultats obtenus dans mon enseignement et sur le terrain global de l’enseignement du jazz afin que ce dernier entretiennent des liens de plus en plus étroits et adaptés avec le projet personnel de l’élève, musicien en devenir permanent.

Stephen Binet – Les Touches Noires et Blanches du jazz

Afin d’illustrer le mieux possible la pratique du pianiste de jazz, j’ai axé cet exposé autour de trois chapitres. Dans un premier temps je parlerai évidemment du piano acoustique, depuis le piano bastringue au grand piano de concert. Dans un deuxième chapitre, je présenterai l’orgue Hammond B-3, instrument incontournable lorsqu’il s’agit de parler de l’orgue de jazz. Enfin, je m’attarderai sur l’étude du piano électrique Fender Rhodes. Pour chacune de ces parties, en plus de l’aspect organologique (facture et historique),  j’évoquerai les différents modes de jeu utilisés en parlant des grands représentants de chaque instrument.

Stephen Binet – Ascenseur pour l’échafaud

Un film de Louis Malle de 1958. Musique de Miles Davis, avec Barney Wilen (ts), René Urtreger (pn), Pierre Michelot (cb), Kenny Clarke (dms)

Du jazz au service du Cinéma. En Jazz la frontière est mince entre la composition, l’improvisation du soliste et la force de l’accompagnement, tant l’expression d’un seul message musical dépend de la qualité de l’association de chacun de ces trois éléments. Dans la musique d’ »Ascenseur pour l’échafaud » la parfaite rencontre de ces trois éléments a sublimé le travail de Louis Malle, et explique le succès discographique de la bande sonore du film. Merci à Camille Poupat, Hikmet Thiéry et Michael Valeanu pour la rédaction de cet exposé.

Il est fascinant de constater que certaines musiques ne meurent pas et qu’au contraire, elles demeurent présentes malgré le fait qu’elles aient été créées il y a plus de 70 ans. C’est le cas des chansons populaires américaines standards, auxquelles est consacré le texte qui suit. Il permettra de suivre les traces de ces chansons, à travers l’histoire de la musique populaire américaine, de leur naissance jusqu’à leur récente réapparition dans la musique populaire actuelle. Il se veut aussi une réflexion sur la manière dont ces chansons ont été perçues, par rapport à l’esthétique musicale des différentes époques y compris celle d’aujourd’hui.

Stephen Binet – Entretien avec Eric Schultz

Cet entretien a été réalisé dans le cadre de la rédaction de mon mémoire de DEA de musicologie. Eric Schultz est guitariste, compositeur et arrangeur. Il est notamment l’auteur du disque « Space & Time Ensemble » paru chez Naxos. J’ai suivi l’enseignement de ce musicien américain, et je le remercie de m’avoir ouvert les oreilles sur les quarantes dernières années du jazz. Merci Eric !