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Les « Happy Hours » sont des rendez-vous jazz hebdomadaires initiés et programmés par Vincent Touchard en collaboration avec son compère Stephen Binet, au Piano bar du Théâtre le Prisme à Elancourt. Chaque mois, ils y invitaient une jam session entre les élèves des conservatoires environnants, leurs professeurs et quelques belles figures du jazz actuel. En prolongement de cette heureuse collaboration le tandem a coréalisé et coproduit un album festif de standards enregistrés « live » avec quelques invités qui ont marqués ces soirées chaleureuses comme Sylvain Beuf, Matthieu Boré, José Fallot, Baptiste Herbin, Baptiste Morel, Duylinh Nguyen, Sidney Rodrigues, Claire Vernay.

« Nous avions rêvé des soirées où les standards de jazz se partageraient  comme un verre de bon vin, entre fins connaisseurs, admirateurs  enthousiastes et gourmands récidivistes, dixit le tandem. Nous avions rêvé des apéros jazz accessibles, chaleureux, pour faire la part belle à la transmission et encourager cette musique qui nous réunit, là où nous l’avions nous-mêmes apprise« , dixit le tandem.

Une seule répétition en studio leur a suffit pour se mettre d’accord sur quelques arrangements et c’était parti, comme au Piano-bar.

L’Album Happy Hours a été Album Jazz de la Semaine dans le Club Jazz à Fip

Si, le free jazz, et plus particulièrement la musique du saxophoniste Ornette COLEMAN, précurseur du free jazz, pénètre les structures d’enseignement du jazz, il convient absolument de s’interroger sur les modalités de son enseignement et plus précisément sur les contenus des savoirs à enseigner. Dans l’hypothèse où il existe un certain nombre de règles qui régissent la pratique de cette musique, il est question dans ce premier travail qui n’est qu’un prélude à une étude plus conséquente, d’isoler et de caractériser un certain nombre de ces savoirs à enseigner, à travers l’étude approfondie d’une observation d’un professeur qui pratique et enseigne cette musique dans un atelier de pratique collective.

Mémoire Cefedem – Stephen Binet

Tout au long de ce mémoire de fin d’études, j’ai voulu mettre en évidence un certain nombre d’idées. D’abord, historiquement, la notion de composition, qu’elle soit orale ou écrite, est apparue progressivement dans le jazz même si le geste créatif existait déjà. Les compositeurs de jazz ont finalement toujours existé, mais leurs compositions ne semblaient pas avoir été reconnues comme telles. Aussi, qu’importe son support ou sa manifestation, ce qui fait la spécificité de la composition dans le jazz, c’est qu’elle se met entièrement au service d’une part de l’improvisation, d’autre part de l’interprète (qu’il soit ou non le compositeur) mais aussi du Son : Composition, Son et improvisation s’interpénètrent et, assurent l’identité du jazz. Le fait aussi que la composition dans le jazz véhicule une part de savoir, de connaissances savantes et une part d’engagement, d’investissement de la part du compositeur et des interprètes, participe de cette identité. Tous ces éléments n’empêchent absolument pas l’enseignement de la composition dans les conservatoires ou les autres structures d’enseignement. Et il est possible de l’enseigner et de définir au sein de l’équipe pédagogique, une organisation des connaissances et des contenus d’activités, et ce à tous les niveaux de l’enseignement. Le sujet de ce travail est né de mon vécu de musicien et de mon expérience de terrain. Son traitement, conscient d’être incomplet, nécessite comme tout travail réflexif une distanciation vis-à-vis du terrain. Mais le but ultime de cette étude est bien sûr de répercuter les conclusions et les résultats obtenus dans mon enseignement et sur le terrain global de l’enseignement du jazz afin que ce dernier entretiennent des liens de plus en plus étroits et adaptés avec le projet personnel de l’élève, musicien en devenir permanent.

Stephen Binet – Les Touches Noires et Blanches du jazz

Afin d’illustrer le mieux possible la pratique du pianiste de jazz, j’ai axé cet exposé autour de trois chapitres. Dans un premier temps je parlerai évidemment du piano acoustique, depuis le piano bastringue au grand piano de concert. Dans un deuxième chapitre, je présenterai l’orgue Hammond B-3, instrument incontournable lorsqu’il s’agit de parler de l’orgue de jazz. Enfin, je m’attarderai sur l’étude du piano électrique Fender Rhodes. Pour chacune de ces parties, en plus de l’aspect organologique (facture et historique),  j’évoquerai les différents modes de jeu utilisés en parlant des grands représentants de chaque instrument.

Stephen Binet – Cherokee

C’est un solo que j’ai écrit à des fins pédagogiques sur ce standard qui se joue généralement up. Ce petit exercice de style exploite les gammes très utilisées dans le be bop, les clichés et un débit de croches que j’ai voulu le plus constant possible.